Đam mê nhạc cụ

Khi bạn nghe một bản nhạc có cảm giác vừa cổ kính, vừa mơ màng, hoặc mang nét bí ẩn không giống nhạc trưởng (Major) hay thứ (Minor) thông thường, rất có thể bài đó sử dụng thang âm modal. Vậy modal là gì? Vì sao những nhạc sĩ hiện đại như The Beatles, Joe Hisaishi (Ghibli), hay các nhà soạn nhạc phim lại yêu thích nó? --- 1. Modal là gì? Thang âm modal là các loại thang âm cổ từng phổ biến ở châu Âu trước khi âm nhạc hiện đại phát triển thành hệ thống trưởng/thứ mà chúng ta hay học ngày nay. Mỗi “mode” là một cách xây dựng thang âm khác nhau, tạo ra màu sắc riêng biệt cho giai điệu. --- 2. Các mode cơ bản (từ 7 nốt của thang âm tự nhiên) Ionian: Đây chính là thang âm trưởng. Nghe vui tươi, quen thuộc, sáng sủa. Dorian: Mang cảm xúc u buồn nhưng không quá tối, thường thấy trong nhạc dân gian châu Âu. Phrygian: Âm sắc u tối, căng thẳng, thường dùng trong nhạc Flamenco hoặc phim kinh dị. Lydian: Có cảm giác bay bổng, lãng mạn, mơ màng – đặc trưng trong nhạc phim Ghibli. Mixolydian: Nghe c...

Khi bắt đầu học âm nhạc, nhiều người thường tập trung vào hợp âm, vòng hợp âm, hoặc thang âm, nhưng thực tế âm nhạc còn nhiều yếu tố phong phú hơn thế. Mỗi bản nhạc hay không chỉ vì giai điệu đẹp, mà là sự hòa quyện của rất nhiều “mảnh ghép” – từ nhịp điệu đến sắc thái, từ hòa âm đến cấu trúc. Vậy ngoài hợp âm và thang âm, chúng ta còn nên tìm hiểu gì để thực sự “nghe” và “hiểu” âm nhạc? 1. Giai điệu (Melody) – Linh hồn của bài hát Giai điệu là dòng nhạc chính mà bạn có thể ngân nga. Đó là phần mà bạn nhớ nhất, hát theo nhiều nhất. Một giai điệu hay thường đơn giản nhưng mang cảm xúc mạnh mẽ. Ví dụ: Giai điệu của “Happy Birthday” rất đơn giản, nhưng dễ nhớ và phổ biến toàn cầu. --- 2. Nhịp điệu (Rhythm) – Trái tim đang đập Nhịp điệu là yếu tố điều khiển tốc độ và sự chuyển động của âm nhạc. Nó bao gồm: BPM (beats per minute) – số nhịp/phút Nhịp (Time signature) – như 4/4, 3/4, 6/8... Nhịp điệu có thể khiến bạn muốn nhảy múa, lắc đầu, hay đơn giản là cảm thấy yên bình. --- 3. Hòa âm (Ha...

Ở các bài trước, chúng ta đã biết về thang âm – nền tảng của giai điệu, và hợp âm – yếu tố tạo chiều sâu cho bản nhạc. Hôm nay, hãy khám phá một "công thức thần kỳ" trong âm nhạc hiện đại: vòng hợp âm. 1. Vòng hợp âm là gì? Vòng hợp âm (chord progression) là chuỗi các hợp âm được chơi theo một trật tự lặp lại, thường xuyên xuất hiện trong cả sáng tác và biểu diễn. Nó giúp tạo ra cảm giác ổn định, mạch lạc, dễ nhớ cho người nghe. Một bài hát pop đơn giản có thể chỉ dùng 4 hợp âm, nhưng nếu sắp xếp khéo léo, vẫn đủ tạo nên một hit triệu view. 2. Các vòng hợp âm phổ biến Dưới đây là một số vòng hợp âm "quốc dân" mà bạn có thể dễ dàng nhận ra: a. Vòng I – V – vi – IV (1 – 5 – 6 – 4) Đây là vòng hợp âm phổ biến nhất thế giới. Dùng trong hàng trăm bài hit như Let It Be, Someone Like You, Perfect,... Ví dụ ở giọng C major: C – G – Am – F b. Vòng I – vi – IV – V (1 – 6 – 4 – 5) Phong cách cổ điển, thường gặp trong các bản tình ca. Ví dụ ở C: C – Am – F – G c. Vòng vi – IV –...

Trong âm nhạc, nếu hợp âm là khung xương, thì thang âm chính là “máu chảy” nuôi dưỡng cảm xúc của bản nhạc. Hiểu về thang âm là bước đệm quan trọng để bạn cảm âm tốt hơn, sáng tác hay hơn, và hiểu sâu hơn về giai điệu. 1. Thang âm là gì? Thang âm (scale) là tập hợp các nốt nhạc được sắp xếp theo trình tự cao dần hoặc thấp dần, theo một quy luật nhất định. Nó là “nguyên liệu” chính để tạo nên giai điệu và hợp âm. Ví dụ quen thuộc: Thang âm Đô trưởng (C Major): Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do Tương đương: C – D – E – F – G – A – B – C --- 2. Các loại thang âm cơ bản a. Thang âm trưởng (Major scale) Tạo cảm giác tươi sáng, vui vẻ. Công thức khoảng cách: 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½ (Với 1 là 1 cung, ½ là nửa cung giữa các nốt) b. Thang âm thứ (Minor scale) Mang sắc thái buồn hơn, sâu lắng hơn. Có 3 loại: Natural Minor (Thứ tự nhiên) Harmonic Minor (Thứ hòa âm – nốt 7 nâng lên ½ cung) Melodic Minor (Thứ giai điệu – nốt 6 và 7 nâng lên khi đi lên) c. Thang âm ngũ cung (Pentatonic scale)...

Khi mới bắt đầu học nhạc, có lẽ ai trong chúng ta cũng từng nghe đến từ “hợp âm” – một khái niệm tưởng chừng đơn giản nhưng lại ẩn chứa sức mạnh kỳ diệu giúp âm nhạc trở nên sống động và giàu cảm xúc hơn. Vậy hợp âm là gì? Tại sao nó quan trọng đến thế? Và làm sao để chúng ta có thể hiểu và sử dụng hợp âm một cách hiệu quả? Hợp âm là gì? Hợp âm (chord) là sự kết hợp của ba nốt nhạc trở lên được vang lên cùng lúc. Những nốt này thường tạo thành những khoảng cách nhất định, được gọi là quãng. Sự kết hợp đó tạo nên một “khối âm thanh” hài hòa, mang lại cảm giác đầy đặn và gắn kết cho bài nhạc. Ví dụ đơn giản: Hợp âm Đô trưởng (C major) gồm ba nốt: C – E – G. Khi bạn chơi cùng lúc ba nốt này, bạn đang tạo ra một hợp âm. Phân loại hợp âm cơ bản Hợp âm trưởng (Major): Nghe sáng, vui vẻ, thường được dùng trong những bài hát lạc quan. Hợp âm thứ (Minor): Nghe buồn, sâu lắng, thường xuất hiện trong các bản nhạc trầm lặng, cảm xúc. Hợp âm tăng (Augmented) và giảm (Diminished): Mang màu sắc bất n...

Bạn mới bắt đầu học nhạc và nghe ai cũng nói “phải học nhạc lý trước đã”? Nhưng mà... nhạc lý là cái gì, có ăn được không? Và tại sao học nhạc lại cần mấy cái lý thuyết khô khan đó? Đừng lo! Bài này sẽ giúp bạn hiểu nhạc lý là gì, tại sao nó cực kỳ quan trọng, và những điều cơ bản nhất bạn nên biết, với phong cách nhẹ nhàng như đang uống trà chiều. --- 1. Nốt nhạc – Những “chữ cái” trong ngôn ngữ âm nhạc Giống như chữ cái trong tiếng Việt, âm nhạc cũng có bảng chữ cái riêng gồm 7 nốt: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si (Và nếu bạn học kiểu Tây thì là C – D – E – F – G – A – B). Chúng cứ lặp đi lặp lại theo từng tầng âm khác nhau gọi là quãng tám (octave). Nắm rõ mấy “chữ cái âm nhạc” này là bước đầu để đọc bản nhạc, đánh nhạc, hay hát cho đúng tông. --- 2. Cao độ và Trường độ – Ai cao ai dài ai ngắn Cao độ: là cao – thấp của nốt. Ví dụ: Do trầm thì “ồ ồ”, Do cao thì “á á” – kiểu vậy đó! Trường độ: là độ dài của âm thanh. Có nốt thì kêu lâu, có nốt thì kêu chớp nhoáng – giống như bạn hát...

“Sao phải học nhạc lý khi mình chỉ chơi cho vui thôi?” Câu hỏi này mình từng hỏi chính mình khi bắt đầu tập chơi nhạc cụ. Lúc đó, việc nhớ nốt nhạc, hợp âm, nhịp phách khiến mình rối như tơ vò. Nhưng càng đi sâu, mình càng nhận ra: nhạc lý không phải thứ khô khan, mà là chiếc chìa khóa nhỏ giúp mình hiểu và kết nối với âm nhạc một cách trọn vẹn hơn.   --- Nhạc lý giúp mình "nghe thấy" cả những điều chưa được chơi Khi học về hợp âm, mình mới hiểu vì sao một bản nhạc lại mang cảm xúc buồn hay vui. Khi học về gam, mình biết cách chuyển tông cho bài hát mình thích nghe trở nên vừa vặn với giọng hát của mình. Những ký hiệu, nốt nhạc ban đầu tưởng chừng như rào cản, giờ lại giống như ngôn ngữ bí mật, giúp mình đọc được "tâm hồn" của âm thanh.  --- Dù là đàn guitar, piano hay sáo trúc, nhạc lý vẫn là người bạn đồng hành Mình thích khám phá các loại nhạc cụ – từ guitar giá rẻ mua bằng tiền tiết kiệm. Dù mỗi nhạc cụ có một cách chơi riêng, nhưng nhạc lý lại giúp mình kết...

--- [Hành trình luyện ngón với cây đàn guitar nhỏ bé của mình] Chào bạn, cảm ơn vì đã ghé đọc những dòng chia sẻ này. Mình là một cô gái yêu âm nhạc theo cách rất bình dị — không bắt đầu từ phòng thu chuyên nghiệp hay nhạc cụ đắt tiền, mà từ những âm thanh nhỏ bé vang lên trong một góc phòng yên tĩnh, nơi có mình, cây đàn guitar cũ, và niềm đam mê không tên. Hôm nay mình muốn viết về một phần quan trọng trong quá trình học guitar mà đôi khi người ta hay bỏ qua: luyện ngón. Nghe thì có vẻ đơn giản, nhưng thật ra đó là một chặng đường dài, đầy kiên nhẫn và đôi khi... hơi đau tay nữa. Những ngày đầu, mình bấm hợp âm mãi mà dây không kêu rõ, tay thì mỏi, ngón tay bị lằn đỏ, có hôm còn phồng rộp. Nhưng thay vì nản, mình lại cảm thấy... thú vị. Bởi vì mỗi lần luyện, mình đều cảm nhận rõ một điều: cơ thể đang dần học cách làm quen với âm nhạc. Luyện ngón không chỉ giúp các ngón tay linh hoạt, mà còn giúp mình hiểu rõ hơn về nhịp điệu, âm sắc, và quan trọng nhất — là hiểu chính bản thân mình đ...